Il y a dix ans, après avoir écrit “La génération spontanée des grumeaux” en mode jardinier, quasiment sans préparation, j’ai commencé à m’intéresser de près à la narratologie. Dans ce domaine, les scénaristes de cinéma ont beaucoup à apprendre aux romancier(e)s que nous sommes.
Pour vous motiver en ce début de septembre, j’ai compilé pour vous huit citations de scénaristes dont le travail ou les livres m’ont inspirée.
Revenons donc à nos moutons (les scénaristes) :
1. “Ces rendez-vous avec moi-même, avec ma chose à dire […] c’était comme affirmer que ce que j’avais à dire était important à mes yeux. Que ça comptait. Que c’était tout sauf un petit caprice. Que j’avais le droit, et même le devoir, de lui accorder du temps, même si personne ne me payait pour le faire.” (Claire Barré, “Pourquoi je n’ai pas écrit de film sur Sitting Bull”, à propos de sa routine d’écriture)
2. “Une histoire ne présente pas au public “le monde réel”, elle lui présente l’univers du récit. C’est une vie humaine condensée et exagérée de sorte que le public puisse parvenir à une meilleure compréhension de la façon dont la vie fonctionne.” (John Truby, “L’anatomie du scénario”)
3. “Pourquoi devez-vous raconter CETTE histoire ? Quelle est la croyance brûlante en vous dont votre histoire se nourrit ? C’est le cœur du récit. Il n’y a rien à ajouter à cet endroit. Voilà l’une des meilleures questions à se poser pour réfléchir.” (Emma Coats, scénariste Pixar)
4. “Donnez-nous l’impression que vos éléments narratifs s’emboîtent à merveille, que rien n’est là par hasard, que la vie de votre univers de fiction a du sens et que votre œuvre respire l’unité.” (Yves Lavandier, “Construire un récit”)
5. “Commencez par déterminer la prise de conscience, à la fin de l’histoire ; puis revenez au début et réfléchissez au besoin et au désir de votre héros.” (John Truby)
6. “Si vous souhaitez créer un héros pour votre roman qui soit crédible, intéressant, et auquel on puisse s’identifier, il ne peut pas être parfait. Il doit avoir au moins un problème majeur, ou mieux encore, de nombreux problèmes !” (Jessica Brody, “Save the cat”).
7. “Vous devez faire vivre un maximum de conflit à votre protagoniste, le pousser dans ses retranchements, remuer le couteau dans l’une de ses plaies.” (Yves Lavandier)
8. “Écartez la 1ère chose qui vous vient à l’esprit. Et les 2e, 3e, 4e, 5e, éliminez l’évidence. Surprenez-vous.” (Emma Coats)
Cet article est extrait du Lab, ma newsletter hebdomadaire sur l’écriture, écrite sans intelligence artificielle et avec l’élan de vous donner de nouvelles pistes de réflexion pour votre processus d’écriture. Pour la recevoir chaque semaine et accéder à mes ressources gratuites pour auteurs et autrices, c’est ici.
